The SPAO Centre Gallery proudly presents
Intimate Textures of the Digital World

featuring the photo-based work of
AM Dumouchel
Jaad Kuujus (Meghann O’Brien)
Gilles Tarabiscuité

The artists in the exhibition negotiate between digital and physical spaces, continually asking viewers to orient themselves between physicality and abstraction. The artworks capture a tactile and sensory subject matter, despite the mediation of the lens in two-dimensions. Viewers are encouraged to explore intimate conversations of metamorphosis, belonging, and manual labour while also discovering their place between reality and virtuality.

Intimate Textures of the Digital World asks the viewer to envelop themselves in virtual possibilities, and consider our intertwined daily experiences.

Exhibition Runs September 3 - October 31, 2021
Gallery Hours: Wednesday - Sunday, 12pm - 5pm

Opening Reception: Friday, September 17, 2021

Virtual Artist Talk with AM Dumouchel: Friday, October 8 at 7:00pm

Join AM Dumouchel as she speaks to her unique photographic process and the conception of her Curtains series, as they relate to ideas of spectrality, tactility, and regeneration. Click the button below to register.

AM DUMOUCHEL

Through digital collages, AM Dumouchel crafts her photographs without the use of cameras, collecting her material on search engines, by scanning miscellaneous objects and by digital manipulation. Working closely with the computer screen reveals aspects of the structure of human experiences in the digital age, from a female perspective.

AM Dumouchel holds a Master of Visual Arts degree (University of Ottawa 2014) and teaches photography part-time at the same institution. Both recipient and finalist for several awards (Peter Honeywell Award, Culturiades 2020, Karsh Continuum Award, etc.), AM Dumouchel’s work has been presented across Canada and internationally, and her work is part of various private and public collections. She is also an illustrator of extreme metal albums. She lives and works in Hull, Quebec.

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Sous forme de collages numériques, AM Dumouchel fabrique ses photographies sans avoir recours aux caméras; elle recueille son matériel photographique via des moteurs de recherches, dans la scanographie d’objets divers et dans la manipulation numérique. Ce travail en collaboration avec l’écran l’amène à réfléchir à la structure des expériences humaines dans cette ère du numérique, d’un point de vue féminin.

AM Dumouchel est titulaire d’une maîtrise en arts visuels (Université d’Ottawa 2014) et enseigne la photographie à temps partiel dans cette même institution. Récipiendaire ou finaliste de plusieurs prix (Prix Peter Honeywell, Culturiades 2020, Prix Karsh Continuum,etc.), son travail a été présenté à travers le Canada et à l'international, et ses oeuvres font partie de diverses collections privées et publiques. De plus, elle est illustratrice d’albums de musique métal extrême. Elle vit et travaille à Hull, au Québec.

JAAD KUUJUS

Meghann O'Brien is a Northwest Coast weaver working in the traditions of basketry, Yeil Koowu (Raven's Tail) and Naaxiin (Chilkat) textiles. She is descended from the Kwakwaka'wakw village of Weḵaʼyi Tʼsakwaʼlutan (Cape Mudge), the village of Kiusta, Haida Gwaii, and Dublin, Ireland. Her name in the Kwakwala language is Kwaxhi'laga-"Smoke Coming Out of the Top of the Big House, Welcoming People to Feast and Potlatch". In the Haida language she carries the name of her maternal great grandmother Ruby Simeon: Jaad Kuujus-"Deer Woman".

Meghann has apprenticed under master weavers and traditional teachers Kerri Dick, Sherri Dick, and William White. Her artistic process is one of devotion to the highest expression of the art form, preferring to allow the weaving to find it's own place in the world once completed. O’Brien is interested in working with natural materials to explore notions of time, space and genetic identity, and continues to work with traditional forms to create new and contemporary pieces. She is committed to raising awareness about weaving as a living art form

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Jaad Kuujus (Meghann O'Brien) est une tisserande de la côte nord-ouest qui travaille dans les traditions de la vannerie, des textiles Yeil Koowu (Raven's Tail) et Naaxiin (Chilkat). Elle descend du village Kwakwaka'wakw de Weḵaʼyi Tʼsakwaʼlutan (Cape Mudge), du village de Kiusta, Haida Gwaii, et de Dublin, en Irlande. Son nom en langue kwakwala est Kwaxhi'laga - "Fumée sortant du sommet de la grande maison, accueillant les gens pour le festin et le potlatch". En langue Haïda, elle porte le nom de son arrière-grand-mère maternelle, Ruby Simeon : Jaad Kuujus - "Femme-cerf".

Jaad Kuujus a fait son apprentissage auprès des maîtres tisserands et des enseignants traditionnels Kerri Dick, Sherri Dick et William White. Son processus artistique est une dévotion à la plus haute expression de la forme d'art, préférant permettre au tissage de trouver sa propre place dans le monde une fois terminé. O'Brien s'intéresse au travail avec des matériaux naturels pour explorer les notions de temps, d'espace et d'identité génétique, et continue à travailler avec des formes traditionnelles pour créer des pièces nouvelles et contemporaines. Elle s'engage à sensibiliser le public au tissage en tant que forme d'art vivant.

Wrapped in the Cloud

Wrapped in the Cloud was produced in collaboration with Conrad Sly, Hannah Turner, Reese Muntean, and Kate Hennessy in the Making Culture Lab at Simon Fraser University’s School of Interactive Arts and Technology. Click here to read Wrapped in the Cloud: An Interview with Meghann O'Brien and Conrad Sky.

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Wrapped in the Cloud a été produit en collaboration avec Conrad Sly, Hannah Turner, Reese Muntean et Kate Hennessy au sein du Making Culture Lab de l'école des arts et technologies interactives de l'université Simon Fraser.

GILLES TARABISCUITÉ

Gilles Tarabiscuité is a contemporary artist who lives and works in Montreal, Canada.

His work explores the relationship between man and the machine and the reception / perception of images in the context of digitization and artificial intelligence. His main preoccupation is to rematerialize the art object, to put in space, in three dimensions, the images generated and intended for flat screens. In the context of a large-scale dissemination of digital technologies, Gilles is interested in how we may create links or passages between the material and immaterial, and the physical and digital.

Gilles holds a bachelors in German Language from Laval University, and an MA in Political Science from McGill University and the Université de Montréal. He has also completed a PhD in Art History at Université de Montréal and McGill University.

Today, he teaches multimedia and photography at Cégep Marie-Victorin in Montreal in the graphics department.

His work has been exhibited in Japan, Germany, Greece, France, and the Netherlands (World Press Photo Exhibition Rotterdam + Rotterdam Photo Festival - 2020) to name a few.

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Titulaire d’un doctorat en histoire de l’art, Gilles Tarabiscuité s’est intéressé à la question des cabinets de curiosités et à l’histoire des collections aux XVIᵉ et XVIIᵉ siècles. Aujourd’hui engagé dans une démarche explorant la construction photographique, l’artiste s’intéresse principalement à la photo contemporaine. Son travail s’effectue uniquement avec des appareils photo numériques à capteurs plein ou moyen format. En plus de sa pratique artistique, il enseigne le multimédia et la photographie au département de graphisme du Cégep Marie-Victorin.

Au cours des dernières années, il a remporté divers prix en photographie, dont la seconde place au Tokyo International Foto Awards, en 2017. Il a également participé à plusieurs expositions solos et collectives tant au Québec et au Canada qu’à l’international, notamment au Japon, en France, en Allemagne ou encore aux Pays-Bas.